堀切さとみ（映像制作者）
重たい社会派映画を観ることが多い私に「たまにはどう？」と、音楽好きの友人が誘ってくれた。 中高生時代、吹奏楽部で毎年『春』を演奏していた。久しぶりに聴きに行くのも悪くないかも。
作曲家の伝記といえば、ベートーベンやモーツァルトくらいは読んでいても、ヴィヴァルディの生涯などまったく知らなかった。ベネツィアのピエタ養育院で40年、親に捨てられた娘たちにバイオリンを教えていたことさえ。
しかしこの映画の主人公はヴィヴァルディではない。彼に才能を見いだされたチェチリアという少女だ。
養育院とはどういうものか。それを引喩するファーストシーンから、ぐいぐい引き込まれる。貴族の前で孤児たちに演奏させることで、寄付を集め、養育院の経営を成り立たせていた。そんな中、純粋に音楽を愛するチェチリアが、ヴィヴァルディの心を掴んだ。歌もバイオリンも上手なチェチリアは、賞賛されるが表情は暗い。不自由で厳しい暮らし。それでも｢いつか母親が迎えに来てくれるかもしれない｣という微かな期待もあって、出ていくことはできない。見染められた貴族と結婚して外に出るという道があるが、演奏はできなくなる。
戦争も影を落とす。戦場から帰った男が脚光を浴び、女性たちの生活は蔑ろにされるのを、若きチェチリアは赦さない。
制約された時代と環境の中で、他にどうやって生きる道があるのか。チェチリアは自分で答えを出していく。縛られず自由に生きるための困難さを百も承知で。帽子を脱ぎ捨て養育院から出ていく場面は、『地の塩』で靴を投げたヒロインを思い出させた。
｢音楽は何の力にもならないが、何でも表現できる｣と愛弟子に語るヴィヴァルディは、たしかに優れた音楽家だが、チェチリアの期待に応えるだけの力はなかった。そんな弱さを内包する中で、誰もが知るあの名曲は生み出されたのだと思う。エンディングで流れる『春』は、イ・ムジチのような名演奏には及ばない素朴なものだったが、震えるほど素晴らしく涙が出た。人生の中には、いくつもの出発点があるのだと思わせてくれる。
★『ヴィヴァルディと私』公式サイト⇒https://vivaldi.ayapro.ne.jp/
